估计半数以上的人都将此片划分到这一类了，即英叔大部分的“来凑热闹却毫无诚意的驱魔片”，真正看过片子的人可能比想象中还少，不然绝对不至于这么个分数.     原先我也以为本片与驱魔片热潮中的俗烂鬼混者一样，看完才发现成效其实好很多.     不同于那些胡打乱闹的卖疯骗钱，本片在驱魔上的奇技淫巧并不多，比起那些骨子里还是功夫喜剧的驱魔片，本片的基调甚至显得颇为认真，前期的淘气搞笑情节收得很快，末尾大反派出场时的猛烈让人顿时意识到影片的恐怖氛围是如何成倍叠加的.     最颠覆的亮点在于，英叔不再像以往那般神通广大，你看不到他以道士的身份作法伏妖，故事由戏班巡外演出惹来孽端，驱魔之法亦回归到戏子这个身份上，片中两次驱魔，一次是扮包公，一次是钟馗，都是以人的血肉对抗未知奇幻，没有夸大人的实力，灵幻的世界便更真实可信，也更惹人敬畏“在高墙与鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋一边.     ”对人的关怀是每一种表达形式存在的根本，尤其是对那些被忽视的、被侵害的人群的关照、体察、呈现、反思，这也是这部电影的价值所在.     八九十年代是香港电影的黄金期，那个时代里香港电影的主要任务是教影院里的观众如何“遗忘”（现实），但仍然有一些电影人在做着反向的努力，帮助观众“想起”、“发现”（现实）.     人是柔弱又蠢笨的生物，自私、残忍，我们总是对世界充满了各种想当然的理解，我们认为人与人之间的差别如此分明，以至于有了“正常人”与“精神病人”这两个互斥的世界；而且两个世界之间只存在一条单向通道，即从正常人成为精神病人只需要一瞬间，而从精神病人的世界回到正常人的世界则唯有借用死亡的力量.     医学上从精神病人到正常人的通道是打开的，虽然狭窄，但我们将它堵死了，我们每个人.     那，是改变我的世界的入口——无法在学校找到容身之处、一直把自己关在居室里的初中生·心.     某天，房间里的镜子突然发出光芒，在如同是被吸进去一样进入后，在那里的是仿佛童话中的城堡与6名没见过的初中生.     而且，自称“狼大人”的戴着狼面具的女孩出现，宣告“找到藏于城堡的锁匙，无论什么愿望都能实现”.     限期约为一年.     在抱着疑惑寻找锁匙且一同生活时，7人逐渐发现彼此有着一个共通点.     互相的心事逐渐明朗，而后打开心扉的心等人.     在7人开始把城堡视为他们特别的居所时，某件事袭向了他们——究竟是否能找到钥匙？为何是这7人聚首？各人内心埋藏的“不可告人的秘密”是？当一切的谜团明朗之时，超越想象的奇迹在等着他们——之所以选择让当真亚美担任女主角心的配音，是因为导演原惠一觉得当真纯洁又新鲜的声音、无法好好表达想说的话而结结巴巴的感觉跟心相当一致.     而为喜多岛老师配音的宫崎葵则是因为有许多的年轻配音演员参与了该片的配音工作，所以她便抱着像妈妈一样的心情进行了配音.     宫崎在配音时还会做细微的调整，因此她的录音也比原定计划还要提早结束，这也让导演有种挫败感.     在片中，心一开始是穿着袜子被吸入镜中的，但她自第二次进入镜子中起便开始有准备好鞋子，而这一内容则是从藤子·F·不二雄的漫画《哆啦A梦》中汲取的，因为在《哆啦A梦》中，穿上鞋子是要出门去冒险前的例行公事之一.     此外，导演还特意让为政宗配音的高山南在片中说出了动画《名侦探柯南》的招牌台词“真相永远只有一个”，因为这是他用心埋下的伏笔.     该片的主题曲《メリーゴーランド》是优里为该片量身打造的，他在主题曲中灌注了片中7个孩子各自的成长模样与想法，以及思念分隔两地的重要之人这些内容，他希望这首歌能更贴近角色们“不是独自一人”的未来.     原作：辻村深月《镜之孤城》（POPLAR社刊）导演：原惠一剧本：丸尾未步角色设计、总作画监督：佐佐木启悟视觉图概念、孤城设计：Ilya Kuvshinov音乐：富贵晴美出品人：高.