其实全程看完都觉得这个哥哥太没用了，明知道自己没用还要拖累妹妹，一点也保护不了妹妹还要换妹妹来保护哥哥，看着就来气.
可看到最后又不得不流下感动的眼泪，可能我泪点真的是太低了，只要是动情的地方都会不自觉地流下眼泪.
说真的，一开始我也像哥哥一样不太相信妹妹的这段婚姻的，要自己的妹妹嫁到这么远的地方去，其实不是不希望妹妹幸福，而是担心妹妹受苦，如果对方真爱妹妹地话为什么不是留在泰国而是要女方放弃一切. 可妹妹做了解释，哥哥也还是不认同，这里不认同我想更多的是不舍得吧，哥哥是爱妹妹的，明知道自己什么都比妹妹差，可还是想把妹妹留在自己身边保护. 哥哥是骄傲的，可他的这种骄傲在妹妹面前却显得这么微不足道，这也是影片演了三分之二都还是觉得这个哥哥实在是太讨厌了. 从另一个角度来说，在家人面前，再多的骄傲比不上爱美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心. 比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化. 这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉. 1750 年的上奥地利州，鱼塘倒映着阴云密布的天空. 一片深邃黑暗的森林吞噬着阳光. 山顶上，陈列着一具被绞死的女人的尸体. 这是个例子. 一个警告. 一个预兆？虔诚而敏感的艾格尼丝对死去的女人怀着怜悯之心. 但同时也充满了渴望：在她刚嫁给丈夫沃尔夫的世界里，她觉得自己像个陌生人. 这是一个情感冷漠的世界，由工作、琐事和期望组成. 艾格尼丝越来越封闭自己. 她的内心监狱变得越来越压抑，她的忧郁越来越强烈. 很快，她唯一的出路似乎就是采取令人震惊的暴力行为.
