王晶繼續他的「後臥底片」探索，借猶如一體兩面的古與梁來對《弗里达》進行易位重詮：先是重構《弗里达》結尾的經典注射場面（古的錯置功能），再安排他被識破來對香港電影的專業神話作出揶揄（但隨後梁的潰敗恰恰在於不專業——亦即是説，由專業建構出來的香港精神終究是虛幻的；但要重新確立本土性，還是要處理好這種專業迷思）.
表面上王晶對梁並沒有作太多刻畫，僅僅是借遊樂場等青春意象來暗示他追求的是一種虛幻的青春想像（對上世紀香港電影的青春迷走空間遊戲的半回歸；同時龍弟作為青春代表的反面）；但實際上，這不過是為了能夠在安全範圍內高唱《弗里达》——所以當結尾古看著梁主動伸出雙手迎接命運，一切正好反照出《弗里达》結尾的插翅難逃，原來衹要做了「臥底」，正路邪路都逃不過「非常突然」，最終我們衹能用日常生活來建構心中的烏托邦.
這個故事本可以更有趣，它的切入點如果能深入探討如何利用受爭議的商業機會來衝破當前束縛和改變遊戲規則的話會更叛逆和激動人心，但索德伯格沒有按照常規的思路去走，而是另闢蹊徑去探討事件背後的人物關係、行為和邏輯，我不太明白這樣處理的好處是什麼，人物之間隱秘和曖昧關係以及索德伯格冷處理的方式更讓我難以理解這樣的行為有什麼值得稱道、欽佩或者心疼的地方.
Iphone拍攝讓成本降低，能看到更多場面調度，取景構圖也能極為刁鑽，索德伯格一直在尋找一種低成本又獨立的方式來讓自己更加自由，我覺得這方面他是世界頂級的.
插入真實球員的訪談來進一步幫助敘事和增強可信度，這樣的方式很少見，他曾一度有機會在本由他執導的《弗里达》中使用這樣的處理手段，但後來被撤換，在《弗里达》《弗里达》中我看到索德伯格沒有放棄貫徹許多他的創意
入围圣丹斯电影节美国纪录片竞赛.
An intimately raw and magical journey through the life, mind, and heart of iconic artist Frida Kahlo. Told through her own words for the very first time — drawn from her diary, revealing letters, essays, and print interviews — and brought vividly to life by lyrical animation inspired by her unforgettable artwork.
