作者架空了战争背景，以一对前艺术家夫妻的生活为介入口，牵引观众游荡了一个荒诞而又残酷的异元次空间，见证着人性的堕落由此批判战争之罪恶.
开头和结尾的两个梦境叙述，一个恶兆一个醒悟，而中间则是无止境的灵魂游荡，从逃离房子到逃回房子再至房子被烧毁最后困于大海，房子作为一个象征符号在影片中这个家庭的基体和灵魂的寄托被彻底摧残.
伯格曼赋予了生活琐事的生命力借以塑造人物，抽空时间空隙并压缩戏剧性场景，在极端环境下产生的诙谐感得以让人感受到人类即蝼蚁，被他力而控制影响的生活难以坚持人性本善之说，苟且存活代替惺惺相惜，几场对话戏剥离了视线的主体化便预示了情感交流的幻灭，影片结束将矛头指回了充满压迫的时代，但这漫长的梦境却是真实的.
此外伯格曼对声音的处理有着人文主义关怀，烟雾缭绕下的战争场面有第七封印的印象
首先屏除贫困因素，避免电影囿于生活奔波，然后植入移民身份，即有现实主义基调，又有了自我身体认同的探讨. 剧情开端先展示对于生命的不在乎，使其炙热的感情成为首要的关注点，片中数次的出现生命垂危的段落，而驱使动机无一不是感情受困，在以命相比之下，爱情元素被推至无限高的角度，而奇异化的开端也令影片浪漫趣味化十足，使其成为另一维度的“爱情童话”，在高情节化的走向之中，虽然依旧是传统爱情片的套路，但这种炽热情感令其有了无限的真实性，强情节不仅没有增添狗血程度，反倒令电影更加贴近它本来就热烈的情感. 细节填充是增添生活味道的最大利器，在中段的那顿民族色彩十足的晚餐之中，即将两人的关系暧昧化，使观影者体验到爱情的美好，又使其无限的接近生活. 结尾的相忘于江湖，不仅没有折损电影，反而真正的对这段感情做出了诠释. 《迷雾中的孩子》是由何黎艳执导的纪录电影，于2021年11月19日在阿姆斯特丹国际纪录片节首映. 该片深入拍摄越南盛行抢婚文化的山村，见证女孩们成长与自觉的过程.
